국제적으로 활동하는 비올라 독주자 — 무대와 음반, 그리고 가르침 사이에서. 그리고 또 다른 이름으로, 집필.
한번 들으면 곧바로 알아차릴 수 있는 음색 — 노래하는 듯한 따뜻함, 정교한 프레이징, 절제된 강렬함 — 을 지닌 비올라 연주자 Pierre Lenert는 무대와 음반, 가르침을 아우르는 국제적인 경력을 이어가고 있다.
Yehudi Menuhin과의 만남은 결정적이었다. 그의 지휘 아래 Berlioz의 《이탈리아의 해럴드》와 Bartók 협주곡을 연주했고, 이후 그의 재단의 독주자가 되었다. Philip Morris 재단 수상자이며, Lionel Tertis, Markneukirchen, Maurice Vieux 국제 콩쿠르에서도 입상했다.
2017년, 그는 Emmanuel Vardi 이후 유럽에서 누구도 감히 시도하지 못한 도전에 나선다 — Paganini의 《24개의 카프리스》 전곡을 비올라로 녹음한 것(Paraty). 「5 Diapason」을 받고 France Musique에서 Christian Merlin의 ‘특별 추천’에 선정된 이 프로젝트는 그의 예술을 대표하는 작업이 되었다. 또한 Éditions Billaudot에서 비올라용 편곡을 젊은 세대를 위한 교본과 함께 출판했다.
각광받는 실내악 연주자로서, 그의 오랜 동반자로는 피아니스트 Etsuko Hirose(2020년 Duo Lenert-Hirose 결성, 음반 Passion)와, Duo Shadow Strings를 함께하는 Cécile Leblond가 있다. Lenert-Fantasy-Group(2015)에서는 프랑스 샹송을 독창적인 편곡으로 재해석한다. 30년이 넘는 그의 음반 활동은 Arion, Chandos, EMI Classics, Erato, Paraty, Syrius로 이어진다.
Pierre Lenert는 Arion, Chandos, EMI Classics, Erato, Intégral Classic, Paraty, Saphir, Syrius, Sonogramme과 Continuo Classic에서 녹음했다 — 협주곡부터 리사이틀까지, 30년이 넘는 음반 활동이다.
음정의 순수함과 음색의 균일함, 그리고 놀라운 여유를 갖춘 최고 수준의 연주.Le Monde de la MusiqueCostin Cazaban
우아하면서도 환상과 유쾌함이 가득한 스타일 — 매 작품마다 매력과 광채가 빛난다.Diapason
확신에 차고 서정적이며, 한결같이 완벽한 프레이징을 보여주는 눈부신 연주.El Periódico바르셀로나
가르침은 그의 여정에서 빼놓을 수 없는 자리를 차지한다. École Normale de Musique Alfred-Cortot와 CRR de Créteil의 교수로서 젊은 비올라 연주자들을 무대로 이끌며, 「Sérénade」와 「Le Goût de la Musique」 음악제의 예술 감독을 맡고 있다.
École Normale de Musique Alfred-Cortot와 CRR de Créteil의 교수로서, Pierre Lenert는 입문 단계부터 연주가의 길에 들어서기까지 젊은 비올라 연주자들을 이끈다.
동작을 지시하기보다 질문하고, 각 작품의 내면의 목소리를 찾는다. 학생은 듣고, 스스로 판단하며, 자신을 신뢰하는 법을 배운다.
Éditions Billaudot에서 그는 Paganini 카프리스의 비올라 편곡을, 젊은 세대를 위한 학습 안내서와 함께 펴냈다.
Pierre Lenert 제자들의 주목할 만한 행보.
「늘 좋게 연주하려면 꾸준히 연습해야 합니다. 그리고 가끔은, 아주 좋을 것입니다…」— Pierre Lenert
활을 넘어, Pierre Lenert는 호신무술을 수련하고 가르친다. 몸의 균형과 호흡의 조절, 그리고 동작의 절제에 바탕을 둔 한국 무술이다.
3단 검은 띠로, 스승 Lee Kwan Young의 도장에서 수련했으며, 오늘날 사범으로서 파리 국립 오페라 아카데미의 도장에서 가르치고 있다.
이 무술은 경호 및 근접 보안 전문가는 물론, 신체적·정신적 역량을 키우면서 스스로를 지키는 법을 배우고자 하는 모든 이를 위한 것이다.
심폐 지구력, 근력, 민첩성, 수면의 질 향상, 식습관에 대한 인식.
집중력, 투지, 자제력, 자기 이해와 자기 통제, 그리고 겸손.
그 기술은 인체 해부학과 급소에 대한 깊은 이해에 바탕을 둔다. 대련은 세미 컨택트와 풀 컨택트로 — 메치기와 다리 후리기를 포함해 — 이루어지며, 심판 없이 실전에서의 실질적 효과를 목표로 한다.
결국 비올라에서와 같은 요구다 — 단단한 중심, 이완, 그리고 올바른 의도. 소리의 정확함과 다르지 않은 동작의 정확함.
필명 Peter Lane로, Pierre Lenert는 악보 속에 숨겨진 비밀 암호가 국제적 암투의 핵심이 되는 첩보 스릴러를 쓴다. 음악과 무술, 지정학이 교차하는 세계 — 무대에서와 같은 템포에 대한 집착으로 빚어낸, 긴장감 넘치고 치밀한 3부작이다.
빈, 11월의 어느 저녁. 카페 란트만에서 한 남자가 소리 없는 총탄에 쓰러진다. 그의 손에는 휘갈겨 쓴 단 하나의 단어 — Orphée. 이 비밀을 손에 쥔 이는 첩보원이 아니라 음악학자 Martin Voss다. 그는 곧 자신을 넘어서는 사건 속으로 휩쓸려 든다.
냉전 시절부터, 암호화된 메시지들이 악보 속에 잠들어 있다 — 활의 강약과 두 음 사이의 침묵 속에 감춰진 채로. 누군가 방금 ‘오르페우스 프로토콜’을 다시 작동시켰다. 빈에서 이스파한까지, Voss는 자기 아버지와 어느 비밀 결사의 역할을 알게 되고 — Lee 사범에게 호신무술을 배운 그의 두 손이, 머리가 아직 알지 못하는 것을 알고 있음을 깨닫는다.
음악이 무기가 되고 — 침묵이 가장 큰 거짓말이 되는 스릴러.
누아르 소설의 경계에 선 첩보 스릴러.
Le Protocole Orphée에 이어, Peter Lane은 음악과 첩보, 그리고 기억이 더는 되돌릴 수 없는 것들의 침묵 속에서 만나는 3부작의 두 번째 권을 선보인다.
빈의 카페에서 눈 덮인 버몬트의 농장으로, 트리에스테의 카르소에서 마운트 오번 묘지로 — Le Protocole Meridian은 국가가 희생시키는 사람들 뒤에 감추는 것을, 그리고 아버지들이 안전하다 여겼던 자식들에게 때로 빚지고 있는 것을 한 겹씩 드러낸다.
「최고의 싸움은 상대가 그런 싸움이 있었는지조차 모르는 싸움이다.」— Iosif Brennan, 트리에스테, 2026년 11월
필명 Peter Lane로 출간
「그는 그것이 불가능한 줄 몰랐기에, 해냈다.」
Frédéric Lodéon · France Musique
Paganini, a revolution. 비올라로 편곡한 24개의 카프리스.
「Pierre Lenert, 비올라로 듣는 Paganini 카프리스」 — Christian Merlin의 특별 추천, France Musique.
섬세하고 시적인 연주로 인정받는 Cécile Leblond는 실내악 앙상블은 물론 명망 있는 오케스트라에도 초청받는, 각광받는 음악가이다.
파리의 École Normale de Musique Alfred-Cortot에서. Pierre Lenert의 클래스에서 배우고 싶다면 지원할 수 있습니다.
연주회, 리사이틀, 마스터클래스, 교육 프로젝트, 또는 소설에 관한 문의를 위해.